>>>un_verdadero_obsesivo

(marty friedman, guitarrista de megadeth)

DESDE QUE EN LOS '80S FORMÓ CACOPHONY JUNTO CON JASON BECKER, FUE PRESENTADO COMO UNA DE LAS PROMESAS DE LOS GUITARRISTAS VIRTUOSOS DEL METAL. DIEZ AÑOS DESPUÉS, ES PARTE ESTABLE DE UNA DE LAS BANDAS SEMINALES DEL THRASH Y SE NIEGA A FORMAR PARTE DEL OLIMPO GUITARRERO.

¿A quién querés más? ¿A tu mamá o a tu papá? ¿Quién es más pesado: Metallica o Megadeth?... Seguramente estas son preguntas que alguna vez habrás escuchado. Hoy, que Metallica grabó "Load", mamá está internada, papá en la cárcel y Megadeth se despachó con uno de los discos del año, las respuestas están a la vista y no hace falta seguir dando vueltas al asunto. "Cryptic Writings", el octavo disco de Megadeth, parece llegar en el momento justo para convertirlos en los herederos naturales de Metallica, al menos para el público que no vio con buenos ojos los cambios y las declaraciones de Ulrich y cía. En medio de una agenda saturadísima que incluyó gira por EE.UU., la aparición obligada en alguno de los festivales de verano europeos, otra gira como cabeza de cartel por EE.UU. y -merecido descanso de por medio- el regreso a Europa esta vez para girar por su cuenta, Marty Friedman, el lado oscuro de Dave Mustaine, se tomó unos minutos para conversar con Madhouse...

- ¿Me podrías contar cuándo te interesaste por primera vez en la música y cuándo te diste cuenta de que eso era lo que querías hacer para vivir?

- ¿Hacerlo para vivir? Al principio no lo consideré como algo que se hace para vivir, simplemente me gustaba el rock, me gustaban Kiss y The Ramones. Agarré una guitarra sólo por diversión, no pensaba que tendría la oportunidad de hacerlo para vivir, pero quería tocar la guitarra porque pensaba que era divertido. Y realmente me metí en eso y lo disfruté y tuve mucho apoyo de varios de mis amigos del barrio. Teníamos una banda y nos hicimos realmente populares, éramos todos chicos de entre catorce y dieciséis años y de verdad nos hicimos muy conocidos. Entonces empecé a pensar "tengo la oportunidad de hacer que esto sea real", porque parecía como si fuera a ser una estrella de rock cuando apenas estaba empezando la secundaria y sentía que era natural para mí hacerlo.

- Nombraste a Kiss y The Ramones. Mucha gente pensaría que venís de una formación clásica y de escuchar cosas que no tienen que ver con esas tan simples...

- No creo que sea extraño que me guste The Ramones. Cuando empecé, los escuché y simplemente agarré la guitarra y fue muy fácil para mí aprender. Me sentí como "bueno, puedo hacerlo"; quizás si me hubiera metido en cosas como King Crimson o algo como eso, cuando hubiera intentado tocarlo, hubiera dicho "esto de la guitarra es demasiado difícil" y seguramente hubiera renunciado, pero escuché a The Ramones. Es muy bueno para los guitarristas principiantes para aprender porque pueden decir "yo puedo hacerlo", no es realmente muy difícil, eso fue lo que me decidió a hacer música.

- Hablemos un poco de tu nuevo álbum. ¿Por qué lo grabaron en un lugar como Nashville que no tiene una tradición de rock?

- Fue bueno, porque si grabás en Los Angeles o en Nueva York, va a haber un montón de gente viniendo al estudio a molestar, la gente de la compañía, de otras bandas, periodistas y ese tipo de cosas. En Nashville, estuvimos completamente solos para hacer nuestro trabajo y estábamos muy concentrados. Nadie nos molestaba y a nadie le importaba quiénes éramos. Pienso que en Nashville estaba asustados de nosotros y por eso nadie iba a molestarnos.

- ¿Cómo se les ocurrió llamar a Dann Huff de Giant para producir el disco? Mucha gente piensa que un músico como él no tiene nada que hacer con una banda como Megadeth.

- En realidad Giant no es muy importante para él, es sólo un proyecto paralelo. Él es un guitarrista de estudio muy conocido, un sesionista y un productor, pero no de rock sino más bien de música country. Dave y yo siempre respetamos muchísimo su forma de tocar la guitarra, además hizo muchos trabajos de producción con Mutt Lange y eso fue suficiente para que le diéramos una oportunidad. Fue realmente bueno que no tuviera experiencia con música heavy, viene de una concepción muy diferente a la nuestra, es muy musical, no es una persona del hard rock por naturaleza. Cuando escuchó nuestra música se sintió un poquito asustado, pero no quiso dejar ver que estaba asustado sino que la hizo más heavy de lo que habíamos hecho antes.

- Entonces ni siquiera pensaron en trabajar con MAx Norman (responsable de los últimos discos de Megadeth), esta vez.

- No. Era tiempo de probar algo nuevo.

EL ELEPÉ DEL MES

- ¿Cómo fue el trabajo en el estudio? ¿Usaron alguna técnica de grabación de nueva?

- Usamos un montón de técnicas de grabación nuevas. Lo principal fue que usamos muchísimos sonidos diferentes de guitarras en cada canción, eso es nuevo para Megadeth, si te fijás en "Youthanasia" o "Countdown...", los sonidos de guitarras son los mismos en cada canción, todo el disco está hecho con el mismo sonido. En "Cryptic Writings" cada canción tiene un sonido de guitarra, de bajo, y de batería completamente distinto a la otra. Eso representó mucho más trabajo, un concepto más amplio, el de hacer el disco más grande, agarramos una canción a la vez y la hicimos como si fuera un álbum separado.

- En algunas canciones usaron instrumentos no tradicionales, como el sitar o arreglos de cuerdas.

- Exactamente, usamos un cuarteto de cuerdas en canciones como "Use The Man" y "Trust". Eso era algo que nunca habíamos hecho y no queríamos usar samplers, queríamos músicos, así que los trajimos para que lo hicieran. Yo toqué un sitar en "A Secret Place" y tuvimos un armoniquista en "Have Cool, Will Travel". Quisimos probar todo en este disco, nada iba contra las reglas ni nada era demasiado extraño. Probamos con un montón de sonidos nuevos y eso hizo que el disco suene más completo para mí.

- ¿Aprendiste a tocar el sitar para grabar el disco, o ya sabías de antes?

- No era un sitar verdadero, era un sitar eléctrico, que se toca como una guitarra y suena como un sitar. Básicamente, cada vez que escuchás un sitar en un disco de rock, como por ejemplo Steely Dan o Metallica, o un monmtón de gente que incluye sitar en sus discos, no son verdaderos, son sitars eléctricos. Además, el sitar toma años y años para aprender y poder tocar algo básico.

- ¿Pensás que este disco los puede catapultar a un nivel mayor de reconocimiento?

- Ya lo hizo en EE.UU., al menos en lo que concierne a la radio. En este momento, "Trust" es número uno en las radios desde hace tres semanas. La canción número uno en las radios de todo el país. Es un gran paso para Megadeth, porque usualmente los programas de radio en EE.UU. tenían miedo de nombrar a Megadeth. Pero ahora las cosas cambiaron.

- ¿Pensás que hay cambios temáticos en las letras de las nuevas canciones?

- Puede que sean más personales que antes. Yo estoy más en la parte de la música, no escribo letras, pero siento que las nuevas son más personales y más fáciles de entender. En el pasado las letras eran más intensas, con muchos juegos de palabras tramposos, muchas palabras rebuscadas y algunas cosas difíciles de entender para la gente común. A mí me gusta el material simple, que puede seguir siendo inteligente. Esta vez hay letras realmente inteligentes y fáciles de comprender. Cambios como ese nos ayudan para cosas como la radio.

- ¿Cómo ves la evolución en cada disco de Megadeth desde "Rust In Peace" (el primero en el que tocaste) hasta aquí?

- Este es el más grande. "Rust In Peace"; "Countdown..."; y "Youthanasia", eran todos una variación de lo mismo. Sonidos de primera toma en la grabación como si fueran en vivo. Era como "guitarra, bajo, batería y ¡dale!". No trabajábamos demasiado con los sonidos. En "Youthanasia" simplemete usé el set de amplificadores que uso en vivo tal cual lo tengo en el escenario. "Cryptic Writings" fue un gran paso, la evolución más grande, porque gastamos muchas más horas, días y semanas simplemente buscando sonidos de guitarra más interesantes para hacer las canciones más interesantes, no habíamos hecho eso antes. Cuando el disco estuvo terminado, las canciones sonaban completamente distintas a los anteriores, definitivamente fue una evolución.

WWW.MEGADETH.COM

- ¿Suelen chatear con los fans en Internet?

- No demasiado, un par de veces, cuando el fan club puso sus páginas y ese tipo de cosas, pero no lo hago regularmente.

- ¿Qué pensás de este tema de las redes? Me refiero a que podés hablar con los fans de todo el mundo desde tu casa.

- Es una buena manera de saber qué piensa la gente, su opinión sobre tu música, es genial para eso. El problema es que no tenemos el tiempo suficiente para responder todos los E-mails que manda la gente. No quiero que los fans piensen que los paso por alto o que no me importan, porque me importan mucho. Si me pusiera a contestar la mitad de las cartas que llegan, no tendría tiempo para hacer música. Tenemos que darle prioridad a nuestro trabajo.

PONIENDO LA TAPA

Hasta dos meses antes del lanzamiento, el disco se iba a llamar "Needles & Pins" como la melodía de los '50 que abre el tema "Use The Man". Cuando el arte de tapa estuvo listo, los músicos no estuvieron satisfechos y decidieron usar como título "Cryptic Writings", una de las últimas líneas de la misma canción. El arte de tapa definitivo muestra unos símbolos garabateados sobre un fondo y el nombre del disco y la banda en rojo conformando lo que -para algunos- es la peor tapa de la historia del grupo. ¡Un diseñador gráfico a la derecha, por favor!

JAMÁS LARGAR FANS, PARA NADA

- ¿Todavía vivís en Phoenix?

- Sí.

- ¿Me podés contar qué pasó con el estudio que construyeron allí para la grabación de "Youthanasia"?

- Lo destruimos (risas). Fue un plan de una sóla vez. Sólo grabamos "Youthanasia" en ese estudio y después lo destruimos y mandamos las máquinas de vuelta a Los Angeles.

- ¿Cuando trabajan en el estudio, lo hacen como un equipo o Dave trae las canciones y los demás las tocan?

- Definitivamente tenemos una actitud de equipo en el estudio y parte de eso es meterte ahí, hacer tu parte e irte a la mierda. Grabamos en Nashville, Tennessee; está tan lejos de nuestras casas, y no quisimos desperdiciar el tiempo, fuimos directo a trabajar. Creo que estar lejos de casa fue bueno para el espíritu de equipo, porque si hubiésemos estado en casa nadie hubiera trabajado completamente en el estudio, porque está la familia y los amigos, y hay que ocuparse de ellos. Pero hacerlo en Nashville, en el medio de la nada, definitivamente te hace tomar una actitud de equipo.

- En "Cryptic Writings" el material es muy diverso de una canción a otra. Hay hard rock tradicional, canciones con riffs heavies y rápidos y otras más accesibles. Pareciera como que no quieren perder a los viejos fans, pero a la vez quieren llegar a nuevos...

- Sí.

- ¿Es correcto?

- Es exactamente correcto... (risas). El material muy pesado y rápido es natural y fácil de hacer para nosotros. Pero no había razón para hacer todo el álbum con ese tipo de canciones porque ya tenemos discos así. ¿Cuál era el sentido de hacer otro disco igual? Quisimos poner el acento en lo que nos sale naturalmente, como "The Desintegrators", "Vortex" y "FFF" pero quisimos crecer y convertirnos en algo más accesible. Es por eso que en el disco hay cosas como "Trust" y "Almost Honest", donde realmente necesitamos recurrir a la imaginación en el momento de grabarlas para hacerlas realidad.

- ¿Cuál es tu opinión sobre bandas como Metallica haciendo tantos cambios, y quizás dándole la espalda a los viejos fans?

- Creo que Metallica es una gran banda y que hicieron un gran álbum. No podés estar haciendo el mismo disco cada años. Tenés que ser un músico que crezca. Quizás fueron en una dirección que a algunos de los viejos fans puede no disfrutar demasiado, pero todavía son grandiosos y... ¿qué puedo decir? es una banda que le dio mucho al heavy metal y focalizó mucha atención sobre el hard rock.

- Un par de meses atrás leí una entrevista en la que Dave decía que no iba a dejar que nada se interpusiera entre él y sus fans. Cuando están haciendo un disco, ¿piensan en lo que ustedes quieren tocar o en lo que los fans quieren que ustedes toquen?

- Primero tenés que pensar en lo que vos querés tocar, después, en lo que el productor quiere que toques (Risas). Yo generalmente trabajo muy concentrado en lo que quiero tocar porque cuando toco algo casi siempre tengo la suerte de que le gusta a los productores. Con el tema de los fans, sabemos -porque hacemos giras alrededor del mundo permanentemente- qué es lo que les va a gustar y qué no. Creo que algo que siempre le gustó a los fans de Megadeth es que somos honestos, no vamos a tratarlos como mierda tocando algo que pensamos que no les va a gustar a determinadas personas o en determinados países. Somos honestos con nosotros mismos y los fans respetan eso más que nuestra música.

YO TOCO, COMPONGO, TODO SOLO

- Alguna vez dijiste que toda tu energía estaba metida en Megadeth, pero todavía sacás discos solistas...

- Sí.

- Como guitarrista, ¿tenés mucho material que no entra en Megadeth o tenés algún tipo de contrato o compromiso con tu compañía para hacerlos?

- La música de mis discos solistas es muy diferente a Megadeth. No tienen punto de contacto. Cuando grabo ese material, le estoy dando lugar a un lado diferente de mi musicalidad. Quiero mostrarlo y que la gente lo escuche. Saqué un disco solista hace un par de meses llamado "True Obsession"; no le pude dedicar mucho tiempo al lanzamiento porque el tour de "Cryptic Writings" acaba de empezar, es realmente grande y tenés que dejar todas las otras cosas de lado. Cuando hago discos solistas quiero estar muy concentrado en eso porque soy perfeccionista. En este momento Megadeth está a la cabeza de las prioridades.

- En "True Obsession", ¿tocaste todos los instrumentos?

- No. Escribí todas las partes de todos los instrumentos pero sólo toqué la guitarra.

- Carmine Appice toca la batería en una canción. ¿Cómo fue trabajar con él?

- Fue interesante porque es una leyenda entre los bateristas. Lo quise tener en el disco porque hay una canción con ritmo similar a Megadeth. No quería que Nick Menza la toque porque así estaría el 50% de Megadeth y yo no quiero sonar como el 50% de nada. Sabía que Carmine era un baterista realmente pesado pero que no suena como Megadeth, y eso ayudó a la canción.

- En tus discos solistas se pueden escuchar influencias de la música japonesa. ¿Sos tan fan de ese tipo de música?¿De dónde te viene esa influencia?

- Soy un gran fan. Me gusta muchísimo la música japonesa, china e india, pasé muchos años estudiándolas y estoy muy influenciado en mi forma de componer y de tocar la guitarra.

- Hace diez años hubo muchos guitarristas haciendo discos instrumentales. ¿Creés que le dieron algo nuevo a la música pesada o que eran un montón de tipos tocando cosas rápidas y haciendo alarde de la técnica?

- No escucho ese tipo de cosas. No me gustan los discos de guitarra. Son muy difíciles de escuchar, quizás por cinco minutos, pero no un disco entero de cincuenta, es demasiado. Mis discos solistas tienen más que ver con bandas de sonido. No están basados en la guitarra como instrumento, tiene más que ver con la melodía. No me gusta estar en ese lugar de guitarrista virtuoso, pero algunas veces la gente te pone en lugares en los que no querés.

- ¿Disfrutás enseñando o haciendo clínicas de guitarra?

- Sí, es bueno porque me da la oportunidad de ver en qué están interesados los fans, qué tipo de preguntas hacen, qué disfrutan de mi música y de mi forma de tocar. Lo estuve haciendo alrededor del mundo por mucho tiempo y siempre resultó ser divertido. Espe

COMIQUEANDO

- Las letras de Megadeth están siendo adaptadas para una serie de comics. ¿Qué te parece?¿Te gustan los comics?

- Acaban de salir los libros de comics "Cryptic Writings Of Megadeth" y son realmente cool, de muy buena calidad, son fantásticos. Espero que lleguen pronto a Sudamérica porque son grandiosos.

- El soundtrack de la película "Spawn" tiene bandas de heavy metal mezcladas con artistas tecno. ¿Pensás que Megadeth podría hacer algo como eso?

- ¿Tecno?

- Heavy utilizando elementos tecno.

- Siempre estamos interesados en probar cosas nuevas, en este momento estamos remezclando la canción "Almost Honest". Hemos hecho un puñado de remixes, no sé si se puede llamar tecno pero tiene que ver con diferentes sonidos electrónicos y de música rave. Quizás cuando lo escuches (en un par de meses) tengas la respuesta a esa pregunta.